หลายเมืองมีอาคารที่สวยงามที่ไม่เหมือนเมืองอื่นและดึงดูดสายตาในทันที ศิลปะประเภทนี้เป็นการผสมผสานระหว่างวรรณคดีดนตรีที่ไพเราะเสียงร้องการออกแบบท่าเต้นและความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ แน่นอนว่าหลายคนที่มาเยี่ยมชมโรงละครสงสัยว่า: ทำไมวงออเคสตราถึงหยุดพักแบบไหน? ทำไมนักดนตรีถึงอยู่ที่นั่นและไม่ยกตัวอย่างเช่นเบื้องหลังการแสดงหรือแม้แต่ด้านข้าง? คำตอบสำหรับคำถามนี้จะได้รับด้านล่าง

ประวัติวงออร์เคสตรา

วงออเคสตราเป็นกลุ่มกลุ่มที่ประกอบด้วยนักดนตรีและผู้ควบคุมวง ภารกิจหลักคือการรวมเสียงของเครื่องดนตรีเพื่อให้ได้เสียงที่สมบูรณ์แบบขององค์ประกอบเฉพาะ คำว่า "ออร์เคสตรา" มาจากภาษากรีกโบราณ "ออร์เคสตรา" ซึ่งหมายถึงแท่นทรงกลมซึ่งตั้งอยู่ด้านหน้าโรงละคร เพียงแค่ในเว็บไซต์นี้ในรัฐโบราณที่ตั้งคณะนักร้องประสานเสียงหรือสมาชิกของตลก / โศกนาฏกรรม

คุณไม่ควรคิดว่ามันเป็นในสมัยกรีกโบราณที่มีวงออเคสตราเกิดเพราะเป็นที่รู้กันว่าวงดนตรีเล่นยังคงมีอยู่ในอียิปต์โบราณ หลุมออร์เคสตราซึ่งใช้ในโรงละครสมัยใหม่ปรากฏอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในยุคกลางมันถูกเรียกว่าโบสถ์ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 มีโอเปร่าปรากฏขึ้นและในอิตาลีภาพลักษณ์ของวงออเคสตราก็ปรากฏขึ้นในอิตาลี ความนิยมของกลุ่มดนตรีวงดุริยางค์เพิ่มขึ้นและมีเพียงเยอรมนี "ยึดถือ" เป็นชื่อ "โบสถ์" จนถึงศตวรรษที่ 20

วงออเคสตร้าตั้งอยู่ที่ไหนมาก่อน?

เมื่อสามร้อยปีก่อนไม่มีหลุมออเคสตร้าสมัยใหม่ อย่างไรก็ตามเชื่อว่านักดนตรียังคงอยู่ในหลุม ความจริงก็คือว่าแผงลอยทั้งหมดในเวลานั้นเป็นหลุมมากมักจะมีพื้นดิน ผู้ชมโรงละครในสมัยนั้นยืนอยู่และสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระระหว่างการแสดง วงดุริยางค์กำลังนั่งถัดจากผู้ชมไม่พอใจกับพาร์ทิชันพิเศษหรือหน้าจอ และเนื่องจากพาร์ติชั่นเพลงไม่เคยได้ยินมาก่อนเสมอเนื่องจากผ้าที่มีความหนาแน่นของหน้าจอป้องกันการแทรกซึมของเสียง ผู้ควบคุมวงยืนหันหน้าเข้าหาเวทีและอยู่ตรงกลางวงออเคสตราส่วนใหญ่มักจะอยู่บนที่สูง เขาสามารถยืนอยู่ใกล้กับขอบเวทีโดยกลับไปที่วงออเคสตรา

ความจริงที่น่าสนใจ: ในประเทศเยอรมนี (เดรสเดน) เป็นวงออเคสตราที่เก่าแก่ที่สุดในโลก มันถูกเรียกว่าโบสถ์รัฐแซกซอน วงออร์เคสตรานี้มีอายุ 400 ปี

ออเคสตร้าเริ่มปรากฏที่หลุมเมื่อใดและทำไม?

ภาพลักษณ์ที่ทันสมัยของหลุมออร์เคสตราปรากฏขึ้นในระหว่างการก่อสร้างโรงละครไบรอยท์ ที่นี่เป็นที่ที่นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Richard Wagner เกิดขึ้นพร้อมกับหลุมพิเศษเพื่อแสดงผลงานของเขากับวงออเคสตรา สิ่งนี้ให้ผลที่น่าประทับใจตั้งแต่หลุมของวงออเคสตร้าลงไปที่พื้นทำให้นักแสดงไม่สามารถมองเห็นได้ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างว่าเพลงจะมาจากไหน สิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์เวทีมหัศจรรย์

นอกจากนี้ที่ตั้งของหลุมออร์เคสตราซึ่งเป็นคุณลักษณะบังคับของโรงละครก็ได้รับผลกระทบจากจำนวนนักดนตรีที่เพิ่มขึ้นในกลุ่มหน้าจอซึ่งก่อนหน้านี้ไม่พอใจจากวงดุริยางค์ทำให้เสียงดังขึ้นและนี่ก็เป็นสาเหตุของหลุมด้วย ฉากกั้นถูกลบออกและตอนนี้นักดนตรีทุกคนอยู่ระหว่างผู้ชมและเวที เมื่องานมีความซับซ้อนมากขึ้นและต้องการเครื่องมือเพิ่มมากขึ้นหลุมจึงอนุญาตให้มีที่ว่างสำหรับพวกเขา

ต้องขอบคุณหลุมที่หัวหน้าวงออเคสตร้าสามารถมองเห็นสิ่งที่กำลังทำอยู่บนเวทีและควบคุมนักดนตรี ตามกฎวงดนตรีสมัยใหม่มีนักดนตรีจำนวนมาก ในระหว่างการแสดงดนตรีที่ซับซ้อนมันสำคัญมากที่ผู้ควบคุมวงสามารถให้สัญญาณได้อย่างชัดเจนและทันที พื้นที่ขนาดใหญ่ของหลุมช่วยให้นักดนตรีสามารถปักหลักในระยะที่เพียงพอจากกันและกัน ดังนั้นเครื่องมือระหว่างการใช้งานจะไม่รบกวนซึ่งกันและกัน

ความจริงที่น่าสนใจ: จำนวนนักดนตรีในวงดนตรีอาจแตกต่างกันระหว่าง 50-110 คน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสถานที่ของประสิทธิภาพและคุณสมบัติของงาน การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากจำนวนนักดนตรีเกิดขึ้นในปี 1964 ที่สนามกีฬา Yullevaal (ออสโล) มีศิลปินเข้าร่วมงาน 20,000 คน

วงออเคสตราไม่ได้อยู่ตรงหน้าเวทีเสมอไป ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการออกแบบของห้องโถง เนื่องจากผู้ชมหลายคนชอบดูการทำงานของตัวนำและส่วนรวมในระหว่างการแสดงพวกเขาสามารถแสดงบนหน้าจอแยกต่างหาก

วงดุริยางค์และตัวนำอยู่ในหลุมด้านหน้าเวทีด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรกนี่คือวิธีที่ทีมเพิ่มพื้นที่ว่างบนเวทีประการที่สองการจัดเรียงนี้มีผลในเชิงบวกต่อคุณภาพเสียง ในเวลาเดียวกันผู้ควบคุมวงหันหน้าไปทางวงออเคสตราด้วยระดับความสูงเล็กน้อยและสามารถเห็นได้ทั้งนักดนตรีและศิลปินบนเวที นอกจากนี้ในหลุมมีพื้นที่ว่างมากขึ้นสำหรับสมาชิกทั้งหมดของวงออเคสตรา พวกเขาอยู่ในระยะทางสั้น ๆ และไม่รบกวนซึ่งกันและกัน