ภาพยนตร์สมัยใหม่ผ่านการประมวลผลหลายขั้นตอนก่อนที่ผู้ชมจะเห็นพวกเขาบนหน้าจอ การทำให้เป็นสีคืออะไรและกระบวนการของการทำภาพยนตร์เรื่องขาวดำเกิดขึ้นได้อย่างไร?
การทำสีให้ออกมาเป็นอย่างไร?
การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ทำให้โลกดิจิตอลมีสีสัน สตูดิโอเริ่มภาพยนตร์สีโดยการทำเครื่องหมายเฉดสีในหนึ่งเฟรม (ภาพนิ่งบนฟิล์ม)
คอมพิวเตอร์จะคัดลอกชุดสีตามภาพดังกล่าวโดยอัตโนมัติตามเฟรมดังกล่าวที่มีอยู่ในกรอบการแก้ไข กระบวนการนี้คิดค้นโดย Brian Hunt และ Wilson Markle
ความจริงที่น่าสนใจ: กระบวนการทำสีดิจิทัลถูกนำไปใช้ครั้งแรกในปี 1970 เมื่อมีความจำเป็นในการระบายสีภาพพื้นผิวดวงจันทร์และดวงจันทร์ในโปรแกรมอะพอลโล
วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำสีดิจิทัลนั้นมาจากค่าลบดั้งเดิม เมื่อต้องการทำเช่นนี้สำเนาที่มีคุณภาพสูงจะถูกลบออกจากภาพยนตร์ ถัดไปรูปแบบของชุดสีจะเกิดขึ้น ที่นี่สีสามารถกระจายตัวอย่างเช่นตามระดับของสีเทาหรือการเคลื่อนไหวของวัตถุ
มาส์กสีที่มีอยู่ในเฟรมสามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการประมวลผลชิ้นส่วนที่ตามมา ขั้นตอนสุดท้ายคือการรวมกันของฐานสีดำและสีขาวกับดอกไม้และที่ทางออกเราจะเห็นฟิล์มสี
ในขั้นต้นในระหว่าง colorization ภาพยนตร์ออกมาด้วยสีจาง ๆ สลัว อย่างไรก็ตามด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สถานการณ์ดีขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและภาพยนตร์เริ่มดูน่าเชื่อถือมากขึ้น
จนถึงวันนี้ยังมีปัญหาใหญ่ของต้นทุนแรงงานท้ายที่สุดแต่ละเฟรมจะต้องแบ่งออกเป็นโซนพิเศษและแต่ละเฟรมควรมีสีที่แน่นอน
เทคโนโลยีไม่หยุดนิ่งและหลาย บริษัท กำลังปรับปรุงการทำสี ตัวอย่างเช่นเทคโนโลยีถูกสร้างขึ้นที่ใช้กลไกในการสร้างพื้นหลังและแบบฟอร์มใหม่
เทคโนโลยีนี้สามารถเปลี่ยนรูปร่างของมาสก์และย้ายจากกรอบหนึ่งไปอีกกรอบหนึ่งได้ พื้นหลังถูกวาดแยกต่างหากโดยคำนึงถึงข้อมูลทั้งหมดที่รับผิดชอบการเคลื่อนไหวของกล้อง หลังจากพื้นหลังพร้อมใช้งานอย่างสมบูรณ์แล้วแอพพลิเคชั่นมาสก์ของชุดรูปแบบสีจะเกิดขึ้น
เทคโนโลยีเหล่านี้ใช้เครือข่ายประสาทที่สามารถแยกขอบเขตของวัตถุรวมทั้งใช้สีอิ่มตัวมากขึ้น
ระบายสีภาพยนตร์เก่า
การเปลี่ยนสีของภาพยนตร์เก่ากลายเป็นแนวคิดที่น่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 2009 ภาพวาดที่รู้จักกันดีเช่น "ผู้สูงอายุเท่านั้นที่จะเข้าสู่การต่อสู้" และ "Seventeen Moments of Spring" ได้รับสีสัน ในเวลาเดียวกันภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการแก้ไขเล็กน้อย: บางตอนสั้นลงและบางส่วนก็หายไปโดยสิ้นเชิง
ความจริงที่น่าสนใจ: ภาพยนตร์เรื่อง“ Seventeen Moments of Spring” มีมากกว่า 1 ล้านเฟรม มีการคัดเลือกคนสำคัญกว่า 1,500 คนโดยใช้พื้นฐานจากการวาดภาพทั้งเรื่อง
“ Seventeen Moments of Spring” ได้รับการปรับปรุงใหม่ - จากต้นฉบับที่ถูกแปลงเป็นรูปแบบดิจิตอลและปรับปรุงคุณภาพของภาพ หลังจากภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์เหล่านี้สีสันของภาพยนตร์โซเวียตเริ่มขึ้น: "Funny Guys", "Volga, Volga", "Officers" และอื่น ๆ อีกมากมาย
การแปรรูปภาพยนตร์ที่ทันสมัย
ภาพยนตร์สมัยใหม่ได้รับการจัดการแตกต่างกันไป โดยทั่วไปแล้วห้ารูปแบบที่ใช้กันมากที่สุดคือ:
- ประกอบ ถือว่าเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด มันขึ้นอยู่กับการรวมกันของสองชุดสีที่ตรงกันข้าม มันให้ภาพที่น่าเชื่อถือเพราะการรวมกันของโทนสีอบอุ่นและเย็นดูกลมกลืนกันมาก
- คล้ายคลึงกัน รูปแบบนี้มักใช้เพื่อสร้างภาพ“ อบอุ่น” เพื่อหลีกเลี่ยงความคมชัดมีการใช้สีที่อยู่ใกล้เคียงกันและภาพจะออกมาในสไตล์เดียวกัน
- กลุ่มที่มี 3 คน โครงการ - เหล่านี้เป็นสีที่ตั้งอยู่ในระยะทางที่กำหนด ที่นี่หนึ่งเฉดมีชัยเหนือผู้อื่น โทนสีไม่อิ่มตัวมากเกินไป
- แยกเสริม ฟังดูเหมือนแรก แต่แทนที่จะเป็นสองเฉดสี ความคมชัดยังคงอยู่ แต่ไม่เด่นชัดมากนัก
- Tetraid โครงร่างมีความหลากหลายและประกอบด้วยน้ำเสียงตรงกันข้าม 2 คู่ อย่างไรก็ตามเสียงหลักคือหนึ่ง โทนสีที่ตรงกันข้ามให้ความสำคัญและคู่ต่อไปจะเติมเต็ม รูปแบบดังกล่าวใช้งานได้ยากเนื่องจากมักจะทำให้เฟรมโอเวอร์โหลด
การระบายสีภาพยนตร์เก่าขึ้นอยู่กับเฟรมสำคัญ (ภาพนิ่งของแถบฟิล์ม) ผู้เชี่ยวชาญในด้านการทำสีให้เลือกเฟรมและสีดังกล่าวที่เหมาะสมกับพวกเขา จากนั้นมาถึงการเปิดตัวเทคโนโลยีดิจิตอล คอมพิวเตอร์ที่ใช้โครงร่างสีที่กำหนดจะให้เฉดสีกับเฟรมอื่น ในอนาคตงานจะเสร็จสมบูรณ์ด้วยตนเองมีการเปลี่ยนแปลงเพื่อให้ภาพดูสมจริง